Photos: Mirka Koutsouri

Sickle & Code
24/10/2019 – 13/06/2020
Curated by Peter Eramian, Elena Parpa, Evanthia (Evi) Tselika
Museum of History and Cultural Heritage of Lakatamia
Poster designed by Nikos Stephou


Participating artists: Maria Andreou, Raissa Angeli, Adonis Archontides, Helene Black & Yiannis Colakides, Zach Blas, Jenny Dunn, Nihaal Faizal, Veronika Georgiou, Olga Micińska, Bahar Noorizadeh, Angelo Plessas, Tabita Rezaire, Elena Savvidou, Emiddio Vasquez

Phygital prototype team leaders: Ehsan Abdi, Charis Charilaou, Odysseas Economides, Marios Malais, Maria Toumazou, Costas Tsangarides

The Museum of History and Cultural Heritage of Lakatamia, in which the exhibition is being hosted, is housed in an old, traditionally-built residence that dates back to the British Colonial period (1922), when local materials and vernacular building methods were still applied in architecture across Cyprus. The museum is home to a wealth of objects that range from house furniture and utensils to farming tools, including a now disused sickle, and textile manufacturing equipment, which are meant to uncover the history of Lakatamia as an agricultural society where life once depended on community ties, knowledge sourced from nature and particular technological processes developed for survival. Acknowledging the specificity of such a context and the curatorial challenge of creating discursive links between current maker cultures and past methods of production and survival, the exhibition’s display develops its own logic of classification and ordering of objects. Using a ubiquitous system of shelves, what already exists in the museum is reconfigured and recast under a new light in close conversation with what is brought in by the artists, prototype teams and overall programming of the exhibition. 

More specifically, in Sickle & Code, Cypriot and international artists present works that reflect, confront and re-evaluate current models of producing under the conjunction of global digital commons of knowledge. Concurrently, the museum allows us to glimpse into everyday making and living practices of the recent past and becomes the conceptual testing ground for the five Cypriot Phygital pilot projects and prototypes, as the Lakatamia makerspace is being set up in the municipality’s community centre. Taking place within a wider emergence, in the last few years, of hackerspaces or makerspaces as community-led spaces, where free and open source software and hardware are utilized collaboratively by individuals.

The Lakatamia makerspace is being developed by the Municipality of Lakatamia in collaboration with the University of Nicosia Research Foundation and explores the melding of free and open technologies, social arts and maker cultures. Its context, seen in conjunction with the museum and the exhibition, allows us to reconsider our understanding of how we appreciate heritages of technologies, making, living and producing in-common(s) in times of digital and physical (Phygital) realities.

Phygital info:
UNRF info:


Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ραΐσσα Αγγελή, Μαρία Ανδρέου, Άδωνης Αρχοντίδης, Βερόνικα Γεωργίου, Όλγα Μισίνσκα, Έλεν Μπλακ & Γιάννης Κολακίδης, Ζακ Μπλας, Μπαχάρ Νουριζάντε, Τζένι Νταν, Άγγελος Πλέσσας, Ταπίτα Ριζέρ, Έλενα Σαββίδου, Νιχάλ Φαϊζάλ, Εμίντιο Βάσκες

Πρωτότυπα Phygital: Εχσάν Αμπντί, Χάρης Χαριλάου, Οδυσσέας Οικονομίδης, Μάριος Μαλαής, Μαρία Τουμάζου, Κώστας Τσανγκαρίδης

Η έκθεση φιλοξενείται στο Μουσείο Ιστορίας και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Δήμου Λακατάμιας. Το μουσείο στεγάζεται σε μία παλιά οικεία, χτισμένη επί Αγγλοκρατίας (1922) με παραδοσιακές μεθόδους οικοδόμησης και τοπικά υλικά. Η συλλογή των εκθεμάτων είναι αποτέλεσμα συλλογικής δράσης καθότι συγκροτήθηκε από δωρεές των κατοίκων του δήμου. Φέρνει μαζί αντικείμενα, όπως έπιπλα και οικιακά σκεύη, εργαλεία υφαντικής και γεωργίας, συμπεριλαμβανομένου και ενός δρεπανιού, τα οποία αποκαλύπτουν την ιστορία της Λακατάμιας ως αγροτική κοινωνία, όπου η ζωή βασιζόταν στους δεσμούς ανάμεσα στην κοινότητα, στην παρατήρηση της φύσης και στις τεχνολογίες που αναπτύσσονταν με στόχο την επιβίωση.

Αναγνωρίζοντας την ιδιαιτερότητα ενός τέτοιου πλαισίου και την πρόκληση της δημιουργίας διαλογικών διασυνδέσεων μεταξύ των σύγχρονων πρακτικών δημιουργίας (makercultures) και μεθόδων παραγωγής και επιβίωσης του παρελθόντος, η έκθεση διαμορφώνει ένα δικό της σύστημα επαναταξινόμησης και κατηγοριοποίησης. Χρησιμοποιώντας ένα ευρέως διαδεδομένο σύστημα επιφανειών τοποθέτησης, τα αντικείμενα του μουσείου επανατοποθετούνται και παρουσιάζονται ξανά, αυτή τη φορά σε συνδυασμό με τα έργα των καλλιτεχνών, oμάδες πρωτοτύπων και το ευρύτερο πρόγραμμα των εκδηλώσεων.

Πιο συγκεκριμένα, στην έκθεση Δρεπάνι & Κώδικας, Κύπριοι και διεθνείς καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα τα οποία αναλογίζονται, επανεξετάζουν και αντιπαρατίθενται με τρέχοντα πρότυπα παραγωγής και γνώσης, όπως αυτά διαμορφώνονται στο πλαίσιο των παγκόσμιων ψηφιακών κοινών. Συγχρόνως, το μουσείο μας επιτρέπει να ρίξουμε μια ματιά σε κατασκευαστικές και οικιστικές συνήθειες του πρόσφατου παρελθόντος και παρουσιάζεται ως το φυσικό και εννοιολογικό πεδίο για τα πέντε πρωτότυπα του Phygital στην Κύπρο, ενώ συνάμα, διαμορφώνεται το makerspace στη Λακατάμια, στο Πολυδύναμο Κέντρο του δήμου σε συνεργασία με το Ερευνητικό Ίδρυμα του Πανεπιστημίου Λευκωσίας.

Η συγκεκριμένη πρωτοβουλία στην Κύπρο εξελίσσεται παράλληλα με την εξάπλωση των makerspaces/hackerspaces-εργαστηρίων ανά το παγκόσμιο, σε κοινότητες όπου χρησιμοποιούνται και δημιουργούνται συνεργατικά εργαλεία ελεύθερου και ανοικτού λογισμικού. Ιδωμένη σε συνάρτηση με το χώρο του μουσείου και το πλαίσιο της έκθεσης, η δημιουργία του makerspace στη Λακατάμια μας επιτρέπει να επανεξετάσουμε την κατανόηση της παράδοσης των τεχνολογιών, της δημιουργίας και της από κοινού παραγωγής, σε εποχές ψηφιακών και φυσικών (Phygital) πραγματικοτήτων.

Πληροφορίες για το έργο Phygital:
Πληροφορίες για το UNRF: